こちらはオーケストラ版（原曲）
―Oboe ＆ Orchestra―
（9:08, 約93ＭＢ, ＷＡＶファイル）
［2011年２月27日公開］
作品集≪協奏曲の宴≫に収録
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バロック風のオーボエ協奏曲をイメージして作曲しました。
オーボエソロが活躍します。
バロック時代のオーボエ協奏曲（アルビノーニ、マルチェッロ、J.S.バッハなど）や、モーツァルトのオーボエ協奏曲を参考にしています。
曲の構成ができた後に、オーボエの曲をたくさん聴き込んだせいか、オーボエソロの部分を書き加える際には、溢れるようにオーボエらしいメロディーが湧き上がってきました。長短２回のカデンツァは聴き応えがあると思います。
１回目は12小節(4:30～)、２回目は33小節(6:30～)続きます。
また、１回目のカデンツァの前の、オーボエとオーケストラの掛け合い(3:58～)も聴きどころです。
バロック音楽にオーボエの名曲が数多くあり、バロック時代の楽器編成とオーボエの相性がよい―オーボエは花形管楽器であった―ことを踏まえて、バロック時代の編成に近い楽器編成を選びました。特に、ハープシコードを起用したのはそのためです。
2009年８月作曲、ニ短調。短調のオーボエ協奏曲で、数多くの曲に採用された調性です。
オーボエの最高音域では、Ｄの音までが美しい音色を出しやすいため、この調性が選ばれやすいのだろうと思います。
（バロック音楽の上記３人は、３人ともニ短調のオーボエ協奏曲を作っています）
楽器編成：ソロ・オーボエ、フルート、イングリッシュホルン、クラリネット、ファゴット、ホルン２、ハープシコード、弦楽器群(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)。
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こちらは室内楽版
（コンクール入賞曲）
―Oboe Sextet―
（9:06, 約92ＭＢ, ＷＡＶファイル）
［2011年３月６日公開］
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上記の曲を室内楽向けに編曲しなおした作品を、東京国際芸術協会主催、第９回ＴＩＡＡ全日本作曲家コンクールの室内楽部門に応募したところ、「入選」をいただきました。
応募規定にあわせるため、ハープシコードはピアノで代用せざるを得ませんでした。そのため、バロック調の編成や曲風にはこだわらず、規定の範囲内で原曲の持ち味を出すことを心がけて編曲しました。
オーボエと、他の楽器との掛け合いや絡みが聴きどころで、室内楽の楽しさを味わえる作品に仕上げられたと思っています。
楽器編成：ソロ・オーボエ、フルート、クラリネット、ファゴット、ピアノ、コントラバス。
なお、審査は、［譜面審査］＋［音源審査］で行われました。
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―Flute ＆ Orchestra―
（8:14, 約83ＭＢ, ＷＡＶファイル）
［2011年９月12日公開］
作品集≪協奏曲の宴≫に収録
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フルート協奏曲タイプの管弦楽曲です。
華やかな、速いテンポの舞曲です。
私の自宅の北側には、浅川という小川があり、その川の土手を散策していると、しばしば白鷺に出会います。その一帯を縄張りとしているのでしょう。
翼や脚の長い白鷺の優美な飛翔をイメージして、曲を書いていきました。
この曲の主な聴きどころは、白鷺が飛び立つシーンを想定した部分(0:55～1:10)、フルートとオーケストラの掛け合い(4:11～)、終盤のカデンツァでのフルートソロ(6:02～6:53)などです。
テーマメロディーの最初の４つの音符は、モーツァルトのピアノソナタ K.331 の第１楽章のテーマと同じ階名の音を使っています。調性が異なるので、音の高さは違いますが。
モーツァルトのこのピアノソナタは変奏曲ですが、＜白鷺の舞＞は、ロンド形式の曲です。
繰り返されるテーマ主題部の編曲の際には、モーツァルトのこの変奏曲を多少参考にしました。
モーツァルトの作品の中には、フルート協奏曲のほかに、＜フルートとハープのための協奏曲＞という、大変チャーミングな協奏曲があります。その曲でのフルートとハープの対話の魅力は捨てがたく、＜白鷺の舞＞の楽器編成にも、ハープを加えました。
楽器編成は、全体としてはモーツァルトの時代の編成サイズに近いものですが、打楽器類やラテンパーカッションを加えて現代的なサウンドに近づけています。
2009年11月作曲、ニ長調。フルートの楽器特性と、相性のよい調性です。
楽器編成：ソロ・フルート、オーボエ、クラリネット２、バスクラリネット、ファゴット、ホルン２、グロッケンシュピール、シロフォン、チューブラベル、ティンパニー、シンバル、スネア、ラテンパーカッション(トライアングル、コンガ、マラカス、クラヴェス)、ハープ、弦楽器群(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)。
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―Violin ＆ Orchestra―
（9:15, 約94ＭＢ, ＷＡＶファイル）
［2011年１月６日公開］
作品集≪協奏曲の宴≫に収録
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ヴァイオリン協奏曲タイプの管弦楽曲で、ヴァイオリンソロが縦横無尽に躍動します。 短調の速いテンポの曲です。
ベートーヴェンの交響曲第５番ハ短調“運命”からいくつかのアイデアを得て、作曲しました。主なポイントは以下の３点です。
①“運命”交響曲の第１楽章の主題を変形したモチーフを、この曲＜運命の変容＞のテーマ主題にしています。
②“運命”交響曲の第１楽章の第２主題導入部に、ホルンのファンファーレがありますが、そのホルンと類似のメロディーを、展開部の冒頭(3:14～)に置いています。
ベートーヴェンはホルンのファンファーレをひとつのエピソードとして扱い、それをさらに展開しませんでした。私はそのことを残念に思いますので、この＜運命の変容＞ではホルンの類似メロディーをさまざまなバリエーションで展開してみました。
③“運命”交響曲は、短調の曲ですが、第３楽章～第４楽章にかけて連続して演奏される際に、楽章が変わると同時に長調に劇的に転じます。この＜運命の変容＞では、ヴァイオリンの長い最後のカデンツァ(6:30～7:31)が終わり、オーケストラが復帰すると同時に、ニ短調からニ長調に転じます。
古典派のヴァイオリン協奏曲の路線で作曲しました。ベートーヴェン的な（硬質な）モチーフをモーツァルト風に（柔和に）作曲する、という課題に挑戦してみた曲です。
この曲では、曲想が何度か大きく転換します。曲全体の構成変化や、何度も登場するヴァイオリンとオーケストラとの絡み、カデンツァでのヴァイオリンソロなどが、この曲の聴きどころです。
2009年３月作曲、ニ短調。ソナタ形式に準じた３部形式です。
楽器編成：ソロ・ヴァイオリン、フルート２、オーボエ、クラリネット２、ファゴット、ホルン２、トランペット２、グロッケンシュピール、シロフォン、チューブラベル、ティンパニー、シンバル、弦楽器群(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)。
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―Piano ＆ Orchestra―
（7:03, 約71ＭＢ, ＷＡＶファイル）
［2011年１月６日公開］
作品集≪夢の国へ≫に収録
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“浄土”のイメージを持つ曲を作ってみようと思いました。
クラシック音楽の中では、最もそのイメージに近いのが、モーツァルトのピアノ協奏曲の第２楽章で、とりわけ20番以降のものからは、どれもその印象が得られます。
そこで、モーツァルトのピアノ協奏曲第24番・第２楽章をモデルとして、同じ変ホ長調で、ほぼ同じ楽器編成(※)で、曲の構成も参考にして、ピアノと管弦楽のための曲を作ってみました。
2008年４月作曲、変ホ長調。
※＜西方浄土＞の楽器編成：ピアノ、フルート２、オーボエ２、クラリネット２、ファゴット、ホルン２、弦楽器群(ヴァイオリンⅠ・Ⅱ、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)。モーツァルトのピアノ協奏曲第24番・第２楽章とは、フルートとファゴットの本数が異なるだけです(後者はそれぞれ１本と２本)。
どちらも、ほぼ標準的な２管編成のオーケストラです。ただし、トランペットと打楽器はありません。
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